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Relato de calle con Sonrisa Simétrica

Hace ya años que no practico el retrato…

Uno se plantea rápidamente que una de las sintaxis mas presentes en fotografía y en todas las artes es, sin duda, la que se apoya en las simetrías.
Un rostro es, seguramente, el paradigma mas potente y lleno de ambigüedades de las geometrías simétricas.

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Deconstruirlo, buscarlo fuera de un rostro retratado, es un reto mucho mas sencillo de afrontar de lo que pudiera parecer usando una cámara de fotos.

Árbol…Tronco: una imagen blanca

Una mas de esa hégira de blancos fotográficos entendidos como molinos quijotescos de la mano de la didáctica del paisajista Ansel Adams.
Siguiendo, a la vez que reinterpretando, sus indispensables aportaciones con el Sistema de Zonas.

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“El negativo es la partitura, la copia su ejecución”, A. Adams

Blancos en histograma escarpado

Ansel Easton Adams es una invitación constante a encarar el paisaje con esa peculiar manera que proporciona la interpretación fotométrica, la asignación de densidades desde la toma.

Usando cámaras digitales y modulando la gamma por zonas en el editor o en Photoshop, el disfrute es aún mayor…si cabe.

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La forma es el contenido (dos)

Registrar justo los últimos rastros del referente para, así, liberar de alguna manera las formas y su manera de construir mensajes nuevos: todos distintos según qué mirada los “proponga”.

Si miras al cielo durante mucho tiempo, el cielo también te mirará a tí…Todo lo que fotografiamos, nos devuelve la mirada.

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En todo este proceso, el fotógrafo quizá sea origen circunstancial, pero nunca es “causa” en mi opinión.

La forma es el contenido

Muy especialmente es la fotografía en Blanco y Negro la que “revela” este modo de apropiación del referente en la que la forma es, a la vez, el significado, el “qué”.

Esto es evidente cuando descubrimos que no es necesaria ninguna condición especial para que una buena foto surja; solo depende en esencia de “cómo” la hagamos.

Buscar entre la escala de grises es puro “cómo” que, a veces, se revela como significado, no como significante:

El “cómo” es el “qué”…

La ensenada Habitada del Libro de Arena

Conozco un relato en el que un vendedor de biblias le ofrece un libro infinito que él, Borges, compra por el precio de una pensión (la suya de ese mes) y una versión de la biblia escrita en caracteres góticos.

El vendedor, para describirle el poder del libro, le dice que es “infinito”, como la arena:

Lo adquirí —dijo el vendedor— en un pueblo de la llanura, a cambio de unas rupias y de la Biblia. Su poseedor no sabía leer. Sospecho que en el Libro de los Libros vio un amuleto. Era de la casta mas baja; la gente no podía pisar su sombra, sin contaminación. Me dijo que su libro se llamaba el Libro de Arena, porque ni el libro ni la arena tienen ni principio ni fin.
Me pidió que buscara la primera página…

Este lugar, este antiguo embarcadero, era como el Libro de Arena; era Infinito.
La fotografía, una fotografía, al igual que el Libro de Arena, es infinita: No podemos encontrar nunca la primera página ni la última, y su hojas están numeradas aleatoriamente.
Además, si señalamos una página en concreto para volver a ella después (intentamos guardar una mirada), cuando tratamos de recuperarla ya no está en el mismo lugar…o ni tan siquiera aparece.

La fotografía, una fotografía, quizá sea un Libro de Arena, …un libro infinito.

La mar: un sueño

Uno de mis motivos preciosos (la mar) en uno de mis lugares recurrentes:

Lo llamé Isla Negra hace ya mucho tiempo.

 

El blanco y negro que uso, levemente “virado” al final del proceso, se basa en la aplicación del equivalente al Sistema de Zonas de Ansel Adams —sus fundamentos—, y un revelado (procesado) que en esencia contempla las mismas pautas que lo hacían en fotografía química, con película y papel en B/N.

Los sistemas digitales crean en mi opinión, por su soporte y procedimientos aparentemente “exactos”, una alucinación que devuelve a la fotografía a sus inicios, mas dependiente de la huella de la realidad.

Al contrario que esto yo pienso que, gracias a la fotografía digital, podemos interpretar con mayor libertad el referente para, así, posibilitar a la fotografía su despegue de él.

No solo vemos; en realidad lo que hacemos propiamente es percibir, y en esto, además de la vista están implicados los demás sentidos, incluida nuestra propia historia, cultura, memoria, estado de ánimo etc.

Estos aspectos conforman nuestra “mirada” y la fotografía es una manera de trasmitir; no es una realidad segmentada y detenida, sino una realidad mucho mas amplia y dinámica en la que la interpretación, ya como Adams la describía, es una parte clave en el proceso.

Arquiteutis: Studium—Punctum

Dice Barthes —y dirá bien…— que las fotos se mueven en dos sustratos diferentes que conviven, pero que no mantienen relación alguna:
El Studium y el Punctum.

El studium, según él, importa un carajo. Es cultural, histórico, sociológico; se puede describir y analizar. El fotógrafo lo construye con cierta consciencia durante el proceso. Pero, y como el teatro de Sartre, no menea al espectador, no le pincha: es demasiado cuidada su estética, demasiado cargada del studium para mover a nadie ni a nada (Barthes dixit…).

En cambio el punctum, pincha (de ahí su raíz latina), es idescifrable y acontece muchas veces mas allá, en la total ignorancia del fotógrafo incluso.

Lo “jodiondo” (o sea, aquello jodido que además huele mal, muy mal) es que uno de tanto leer lo que hace y lo que no hace, piensa poco y cede cada día mas el “acierto” a los acertantes: La fotografía siempre se escurre entre las plaquitas del diafragma o, como dijo el Sr. Nietzsche “Los hombres laberínticos no buscan la verdad, buscan su Ariadna”

 

Sueños de Ariadna

El batir del sueño es toda mi mente.
Soy mi ritmo. Ovillo mi madeja
más y más profundo en el laberinto
para hallar la unión de los caminos,
para hallarlo antes de que el héroe encuentre
al prisionero del Laberinto,
al horror coronado de cuernos al fin
de todos los corredores, mi amigo.
Lo guío lejos. Él se arrodilla para pacer
la hierba espesa sobre la tumba
y la luz se mueve entre los días.
El héroe encuentra un cuarto vacío.
Busco mi ritmo. Bailo mi deseo,
saltando los anchos cuernos del toro.

Ursula K. Le Guin, The Twins, the Dream

Arquit-eutis —Serie— E.C. (arquitectura)

De la serie de arquitectura que siempre está rondando por aquí.

De esa, quizá aparentemente extraña pero fundada, relación entre el lenguaje de la arquitectura y el de la fotografía.

De cómo se organizan los sintagmas de grises y las geometrías en una fotografía.

Del placer de poder ser cómplice de todo esto.