Ahí, justo en la leve estrechez del canto, con habilidad, podemos depositar unas gotitas de tiempo: el tiempo del que una fotografía nunca dispone por la extrema rapidez con que se capturó.

Por eso algunos fotógrafos necesitan tanto tiempo para decir que han hecho una foto; por eso se empeñan luego en “revelarlas”.

Cabo Malgrit es un lugar por y para la magia, donde las fotografías narran historias sin personajes ni finales…ni  principios que nadie recuerde.

Cabo Malgrit NO existe. Cabo Malgrit ahora ya existe.

Cabo Malgrit es un lugar donde cualquier historia se escribe solamente en futuro anterior. Es la Ensenada de un Tuerto que hacía fotos con su único ojo y que, aterrado por la ceguera que le producía su propio espejo durante la toma, inventó una historia para llenar la rápida oscuridad de ese singular momento.

Es posiblemente en esa elipsis del contracampo donde habitan a la vez lo ocurrido, lo que ocurrirá y lo que pudo ocurrir. El fotógrafo, como el actor o el poeta, puede habitar esos pasillos cuya etiología desconocemos tanto como manejamos; eso sí, ajenos a su sintaxis.

Quizá sea solo una licencia poética insinuar que en las fotos coexista lo que ocurrió con lo que pudo ocurrir, y el fotógrafo solo sea el notario de que otras realidades son/fueron posibles.
Que las fotos sean, al menos, un gran secreto que habla de un secreto y lo declara.

Estas fotos, casualmente han sido “anticipativas” de una realidad que aún no despuntaba…un secreto. Quizá supieron (las propias fotos…) ver en lo acontecido el germen de lo posible. Quizá solo una casualidad fruto de un secreto.

Esta fotos y la anterior de este blog, hablan de la continuidad, del tránsito, de la desaparición y del germen que habita en un abdomen preñado siempre, y a la vez absolutamente desconocido.

Un recuerdo desde aquí; un saludo a lo que ocurrió y una despedida anónima.

Intentamos apropiarnos de algo confiando en que persista durante nuestra leve “ausencia” en realidad. Es en ese momento justo –de ausencia– donde volcamos nuestra ilusión.

…pequeño.

Lo que si sé es que es un Gran Placer dejarse llevar por su embrujo al hacer las tomas, al templar el alambique para revelarlas…y, sobre todo al dejarse sorprender por lo que te va descubriendo el propio proceso, del que uno es mucho mas una parte que el propio “hacedor”.

El asunto de la autoría en fotografía es, probablemente, uno de los mas difíciles de esclarecer. Somos mucho mas correa de transmisión que autor la mayoría de las ocasiones; eso opino yo al menos. Pero es ahí seguramente donde reside la gran potencia del medio: quizá con las fotografía no hacemos mas que contarnos unos a otros historias “posibles” que vamos hilvanando colectivamente hasta que, tiempo después, descubrimos que se han hecho realidad, pero, a la vez, que ya no sabemos quién las imaginó.

Las fotografías, en cierto modo, puede que sean una suerte de sueños colectivos anticipativos mucho mas que huellas de la realidad o creaciones de un autor.

Si esto que digo tiene algún sentido (??), es igualmente cierto que el autor, a pesar de todo, permanece de algún modo también en su trabajo.

Esta es una de las magias del medio…

Instantánea de Hefesto recogida por Heródoto de Halicarnaso (Ἡρόδοτος Ἁλικαρνᾱσσεύς) en su Photographiae incluído en el libro VI: (Erato)

También referencias en “De cómo Ophidón nos muestra a Crono”

Muchos pensamos que era un despropósito usar fondos de erario público en tan interesante obra, cuando todo ese hervidero local solo necesitaba un pequeño empujón financiero para enriquecer y renovar el torrente creativo del país. Eso podría ser correa de transmisión de un gran CAMBIO que entonces era tan necesario como ahora. La atención de los responsables entonces nunca llegó.

En lugar de eso se decidió –los políticos decidieron– crear un retorcido espejo de titanio gris que mantuviera “ciego con su fastuoso reflejo” el agujero oscuro de la reconversión industrial y la misma decadencia ideológica en que se amasaba aquel cambio.

Años después, el sortilegio ha surtido efecto y el brillo cegador del titanio se ha llevado ese futuro anterior que nunca llegó, y que ahora está sumergido en el lodazal de sus cimientos.

Eso sí, algunos pensamos que es posible rescatar con magia blanca esa historia escondida que nunca fue de entre esos pliegues quebradizos, insinuantes, de las tripas del Caballo de Troya a golpe de fotos…

Este blog lleva ya en sus páginas mas de un conjuro sobre este tema.

Al detener el tiempo en un segmento que tiende a cero por definición –la velocidad de obturación–, la fotografía parece igualmente detener junto al rastro incuestionable del referente que “captura” (roba, secuestra), su propia esencia de ser, impidiéndole así cualquier ulterior cambio; el cambio que necesariamente nace del olvido.
La fotografía hace la función de exterminador del olvido a través de su empecinada e inmutable presencia. Así condena a sus personajes a ser rehenes de su propia historia asignándoles a un momento incuestionable, inmutable, siempre presente y, sobre todo, con un futuro que se alza a partir de esa imagen. Imposibilita otros futuros por tanto.

La fotografía en la cultura occidental nacía en un momento histórico, cultural y artístico en el que daba la falsa sensación de que podría ser una especie de espejo de lo real. Como si el sustrato científico sobre el que se alzaba el descubrimiento, garantizara su “asepsia” y su capacidad de reflejar la realidad de un modo directo e incuestionable.

El otro polo conceptual estaría en cómo la fotografía, desde sus inicios y precisamente por esta apariencia de ser capaz de encerrar la realidad dentro de sí, se transforma en aquello que completa al texto, lo ilustra, le devuelve esa evocación de “certidumbre” de la que carece por sí mismo. Pero lo hace, contradictoriamente, reincorporando al texto la “magia”; esa magia que el texto pierde en su propia disposición espacial (izquierda/derecha, derecha/izquierda o también arriba/abajo en otras culturas) que le confiere el valor de lo histórico, lo dispuesto de un modo lineal en el tiempo en definitiva.

Así el texto gana la credibilidad perdida cuando se crea a espaldas del simbolismo mágico.Pero, a la vez, la imagen es secuestrada por el texto y pierde su poder para contar la historia de un modo “no lineal”: esa es la única historia posible en realidad.

Flusser trata este tema de un modo mucho mas profundo y también “arriesgado” en su “Una Filosofía de la Fotografía”.

La fotografía parece tener el poder indiscutible de representar el “ser en su esencia”, el Dasein de Heidegger (ser-ahí) de algún modo. Representa, en definitiva, “La Cosa” en el término mucho mas manejable que yo elijo para ilustrarlo. (a Heidegger es muy difícil entenderle…para mí al menos)

La fotografía tiene sin duda un carácter hipertextual, entendiendo por hipertextual el poder de la fotografía para dar pistas, señales, sobre aspectos de la realidad mas allá del propio texto que encierra, o al que acompaña. Además lo hace de un modo intratextual, ya que sus significados –siempre diversos– provienen de las relaciones entre los elementos que encierra en sí misma. Su “texto” se lee solo en relación al código que ella misma aporta dentro de su propio marco; no depende del exterior para su codificación. Creo que era Barthes el que adelantaba esa consideración.
Se que esto es una afirmación poco común y en apariencia hasta irrisoria,…pero NO lo es, y en las corriente de la deconstrucción encontramos referentes abundantes en este sentido.

Todo esto que no es mas que una tormentoso desparrame de conceptos deshilvanados, espero que sirva para seguir dándole leña a esta cosa de la ética y el retrato…o, mejor, a seguir preguntándonos sobre el objeto de la fotografía.

Os dejo sobre estas letras también uno de los últimos retratos que hice antes de dudar seriamente sobre el cómo, para qué o cuándo hacerlos, tras este tipo de devaneos que voy desovillando en esta casa.