Uno echa en falta el tacto y el olor del papel en la red. Valga este boceto como sucedáneo …mientras tanto.

(Boceto de trabajo en construcción)

Según se recoge en algunos apuntes manuscritos de Speak y Burton, antropólogos y geógrafos que descubrieron y nombraron las Montañas de la Luna, la etnia “bóreas” es la responsable de los vientos de invierno que llegan del Norte a los arenales del Cantábrico.
De uno de sus cuadernos de viaje —concretamente del que Burton dedicó a los autrigones— extraemos esta instantánea atribuida a una supuesta danza que los bóreas escenifican anualmente convocando esos vientos en escondidas calas justo tras el verano.

La Fotografía comienza donde el referente se diluye y el objeto de la fotografía es –YA–, la propia fotografía: el objeto transmuta en sujeto (fotográfico) durante el propio proceso.

Extracto de Wikipedia:

Jean Baudrillard fue ampliamente reconocido por sus investigaciones en torno al tema de la hiperrealidad, particularmente en una sociedad como la estadounidense. De acuerdo con sus tesis, Estados Unidos ha construido para sí un mundo que es más «real» que Real, cuyos habitantes viven obsesionados con la perfección, evitar el paso del tiempo y la objetivización del ser. Aún más, la autenticidad ha sido reemplazada por la copia (dejando así un sustituto para la realidad), nada es Real, y los involucrados en esta ilusión son incapaces de notarlo.

Nada mas concluyente que dejarse llevar por los vacíos que describen sus esculturas concibiendo la pieza como un testigo de la ausencia que —es evidente—, es el material mas pesado, mas denso de su obra.

En Oteiza, lo que “pesa” no es la pieza, sino el volumen vacío de su encierro.

En fotografía quizá sea mas sencilla la comprensión de este afecto. En fotografía en blanco y negro, aún mas.

Son los negros los que construyen el mapa del indicio, es la ausencia de luz —el vacío— lo que sustancia la obra.

La fotografía mapea el vacío, lo coloca frente a la vista, lo descubre y lo añora.
Es entonces el propio autor el destino de una narrativa ocluida pero serena. El espectador solo contempla la luz al principio, no la ausencia. De ella se deshace incrustando sus fantasmas en el hueco de las sombras que le devuelven la mirada…y le aterrorizan.

Oteiza, en su alquimia, lucha a muerte con las sombras de sus piezas hasta hacerlas rehenes doblegados de los vacíos que encierran. Transmuta ese pesado volumen en sugerencia activa liberándolo así de sus destinos quietos.

La forma no se explica en la fina línea de un círculo, sino en el vacío que encierra.

Wikipedia, Hefesto:
” Hera, mortificada por haber parido tan grotesca descendencia, no tardó en arrojarlo del Olimpo. Hefesto cayó durante nueve días y noches hasta el mar, donde como él mismo cuenta en la Ilíada³ dos diosas del mar, la nereida Tetis (madre de Aquiles) y la oceánide Eurínome, lo recogieron y lo cuidaron en la isla de Lemnos, donde creció hasta convertirse en un maestro artesano. ”

¿Y qué? El hombre es el animal que pregunta. El día en que verdaderamente sepamos preguntar, habrá diálogo. Por ahora las preguntas nos alejan vertiginosamente de las respuestas. ¿Qué epifanía podemos esperar si nos estamos ahogando en la más falsa de las libertades, la dialéctica judeo-cristiana? Nos hace falta un Novum Organum de verdad, hay que abrir de par en par las ventanas y tirar todo a la calle, pero sobre todo hay que tirar también la ventana*, y nosotros con ella. Es la muerte, o salir volando. Hay que hacerlo, de alguna manera hay que hacerlo. Tener el valor de entrar en mitad de las fiestas y poner sobre la cabeza de la relampagueante dueña de casa un hermoso sapo verde, regalo de la noche, y asistir sin horror a la venganza de los lacayos.

Julio Cortázar, Rayuela, Capítulo 147

*La ventana es, en este texto de Cortázar, una metáfora perfecta aplicada a “esa prótesis tecnológica de apropiación del mundo”: la cámara fotográfica.

Esta foto no se si nació por la cita que me pasó aquel amigo, o quizá fue lo que otro amigo me venía repitiendo unos años. Quizá todo conviva de algún modo en un momento y, como en la fotografía, se “revela” cuando puede revelarse y da igual ya cuándo nació.

Edmond Jabès:
“Todo horizonte es siempre el vacío de un rostro”

Me envió esta cita diciéndome algo así como: … a ver si vas a estar mucho mas cerca del retrato de lo que tú te crees (refiriéndose a mis paisajes)

Se lo mandé a su vez a otro amigo  fotógrafo retratista dicíéndole: …a ver si vas a estar mas cerca del paisaje de lo que tú te crees.
Una vieja conversación pendiente sobre “no fotografiar rostros” hace ya unos años nos “enfrenta”.

Ellos —los dos—, son retratistas convencidos del poder de una fotografía y de su enraizamiento en el rostro humano.

Yo no sé  si esta foto es un retrato o un paisaje; el paisaje de un rostro ausente en su horizonte…en cualquier caso es un encuentro entre amigos y un horizonte: una fotografía

Antes, en una foto suya, me hizo pensar que, en fotografía, debe de haber una magia que hace de lo improbable el alma de una foto, del pacto con lo impredecible, su misterio y su magia.
Él, lo llamó “suerte”… Es Ricardo Moreno y esta es su web…

Esta, no es una fotografía de pájaros. Lejos de eso, es un intento de cartografiar el viento, …vano intento.

Quiero dedicársela a alguien que dejó hace bien poquitos días por aquí un mensaje muy especial para mí:
Alguien que se topó con mi blog a las 21h. y que, en setiembre, cumplirá 66 años.

Un fuerte abrazo J. P.